專業學分學程
【東方媒材創作】專業學分學程The Specialization Program of Creative Practice in Eastern Art Media
[東方媒材創作] 專業學分學程課程架構表
主軸/發展方向
本課程群組以「水墨藝術的傳統基礎與當代表現」為核心主軸，系統性整合技法訓練、理論理解與創作實踐，旨在培養學生兼具紮實筆墨功底與創新思維的當代水墨創作者。
在基礎能力建構方面，「水墨描繪技法」、「工筆描繪技法」與「山水創作基礎(EMI課程)」著重於傳統筆法、構圖原則與經典題材之學習，透過臨摹與寫生訓練，使學生掌握水墨語彙與形式結構，並藉由EMI課程強化其國際藝術語境中的表達與溝通能力。
在理論理解與創新實踐的整合面向上，「水墨畫的古典與當代」與「實驗水墨」共同構成由傳統轉化至當代表現的重要進程。前者引導學生梳理水墨藝術由古典至現代的演變脈絡，分析不同時代之美學觀點與文化意涵，建立歷史視野與批判思考能力；後者則在此基礎上，鼓勵學生突破既有媒材與形式框架，透過複合媒材運用與跨領域探索，發展具個人特色的當代水墨語言。兩者相互銜接，使學生能由理論理解出發，進一步轉化為創作實踐，回應當代藝術語境並開拓水墨表現的新可能。
此外，「篆刻(印學)」作為傳統藝術的重要分支，強調書畫印整合的東方美學精神，透過文字結構與刀法表現的訓練，深化學生對筆墨文化的整體理解與創作應用。整體而言，本課程群組由「技法基礎 → 理論論述建構 → 創作轉化 → 當代實驗」的發展脈絡構成，期望培養具備文化深度、創作能力與國際視野之水墨藝術人才，使傳統藝術在當代語境中持續轉化與創新。
核心能力
本課程群組之核心方向在於建構「以傳統為根基、以當代為視野、以創作為實踐」的東方媒材創作學習體系。透過系統性的技法訓練與理論引導，使學生在深入理解東方筆墨精神與文化脈絡的基礎上，逐步發展個人化的藝術表現與創作觀點。
首先，以水墨與工筆技法及山水創作為基礎，強化學生對筆法、墨韻、構圖與形式語言的掌握，奠定穩固的造形與表現能力。其次，藉由古典與當代水墨的理論探討，引導學生建立歷史脈絡與批判思考能力，理解水墨藝術在不同時代中的轉變與意義。進一步轉化創作與實驗精神，鼓勵學生在尊重傳統的同時，積極探索新媒材、多元形式與跨領域整合，發展具有當代性與個人特色的東方媒材、水墨藝術創作。篆刻課程則補充書畫印整合之美學觀，深化對東方藝術整體性的認識。整體而言，本課程群組以「傳統承繼、當代轉化、創新實踐」為核心方向，培養兼具專業技術、文化素養與創新能力之水墨藝術人才，促進水墨藝術在當代文化語境中的持續發展。課程內涵
本課程群組聚焦於水墨藝術之整體學習脈絡，內容涵蓋傳統技法、藝術理論與當代創作三大面向，強調「筆墨基礎、文化理解與創作轉化」的有機整合。課程由基礎描繪技法出發，透過水墨與工筆訓練，引導學生掌握線條、墨色、質感與構圖等核心表現元素，建立紮實的造形能力與審美基礎。
在此基礎上，進一步以山水創作為實踐場域，結合寫生與構成訓練，培養學生對自然觀察與意境營造的能力，並透過英語授課（EMI）拓展其國際溝通與跨文化理解能力。同時，課程納入水墨藝術由古典至當代的發展探討，使學生理解不同歷史階段之美學轉變與文化意涵，建立完整的藝術史觀與批判視角。
在創作層面，透過實驗水墨課程鼓勵學生探索多元媒材與跨領域表現形式，發展具個人特色之當代水墨語彙；篆刻課程則補充書畫印一體的傳統精神，深化文字造形與空間經營的能力，強化整體藝術表現的完整性。
整體而言，本課程群組內涵兼顧技術訓練、理論思辨與創作實踐，旨在培養能夠承繼傳統、回應當代並具備國際視野的水墨藝術創作人才。
【繪畫與當代視覺藝術】專業學分學程The Specialization Program of Painting and Contemporary Visual Arts
[繪畫與當代視覺藝術] 專業學分學程課程架構表
主軸/發展方向
「繪畫與當代視覺藝術」學分學程以「從媒材本質出發，邁向觀念擴張的多元實踐」為整體發展主軸，旨在建構一套由繪畫基礎通向當代視覺藝術實踐的課程模組。此一規劃立基於臺師大美術系既有的造形訓練、媒材研究與創作實踐傳統，並回應二十一世紀以來視覺藝術在媒材、圖像、空間、科技與社會文化脈絡中的變化。本學程並不將「繪畫」與「當代視覺藝術」視為彼此分離的領域，而是將二者理解為相互銜接、彼此轉化的創作範疇，使學生能在經典繪畫訓練與當代視覺藝術實踐之間，建立清晰而有效的創作方法。
在課程架構上，學生一方面透過素描、水彩、人體寫生、構圖、色彩與媒材掌控等課程，建立穩固的造形能力、視覺判斷與材料感知；另一方面，亦能在此基礎上進一步發展圖像分析、媒材實驗、觀念生成、空間展演與跨媒體整合等當代創作方法。在當代視覺藝術的發展中，藝術創作已不再侷限於單一媒材或傳統分類，而是與數位影像、大眾媒體、網路文化、展演空間、社會議題與日常經驗等面向密切關聯。因此，本學程所強調的繪畫訓練，並非僅止於技法的延續，而是將繪畫視為一種可被轉化、延展與重新脈絡化的創作基礎。
今日面對生成式 AI、數位圖像大量流通與跨媒體創作日益普遍的環境，繪畫與視覺藝術的學習更凸顯其方法論價值。當影像生產變得快速且大量，藝術專業的重點不只在於工具操作或技術更新，而在於學生能否保有對形式差異、材料質感、尺度關係與情境脈絡的敏銳判斷；能否在審美選擇中意識到其文化意涵與倫理責任；也能否在創作過程的不確定性中持續行動、修正、反思並與他人協作。課程設計因此強調「實踐與理論」並行，透過「基礎素描（一）」、「進階水彩」、「人體素描（一）」、「素描媒材與形式探索（一）」與「當代繪畫實踐」等課程，形成由基礎造形、媒材探索、身體研究、形式實驗至當代創作整合的學習路徑。其中，部分課程採 EMI 全英文授課形式，協助學生在作品討論、案例分析與創作論述中熟悉英語專業表達，並拓展其面對當代藝術國際場域的溝通能力。
整體而言，「繪畫與當代視覺藝術」學分學程旨在建立一套兼具「學院造形基礎」、「媒材實驗精神」、「藝術史素養」、「當代問題意識」、「視覺研究方法」與「跨域實踐能力」的創作實踐課程模組。透過此一架構，學生將能在繪畫基礎與當代視覺藝術之間建立有效的轉譯能力，逐步形成具有個人問題意識與方法深度的創作語言；並在 AI 時代的高度數據化與自動化的環境中，培養感知、判斷、責任、反思與協作等不易被技術取代的核心能力，最終在當代視覺藝術範疇中，發展具有個人思想深度、人文關懷與當代格局的藝術實踐。核心能力
（一）造形基礎、媒材掌控與視覺藝術創作能力
學程重視學生對素描、水彩、人體結構與基礎造形法則的深度掌握。透過長時間的觀察、描繪、分析與修正，學生將建立對比例、結構、明暗、空間、質感、節奏與構圖的敏銳判斷力。此項能力不僅屬於技術層面的訓練，更是藝術創作中最根本的思考方法。在此脈絡下，「造形」並非單純的形式安排，而是藝術家對世界進行分析、選擇、組織與重新建構的思辨過程。學生將學習如何透過線條、色彩、形體與空間關係建立視覺邏輯與創作秩序，並理解形式本身如何承載情感、觀念與文化意義。
（二）物質實驗、多媒材整合與觀念轉譯能力
「媒材的物理實驗即是觀念表達」是此一課程架構的重要精神。學生將透過水彩、素描媒材、混合媒材、拼貼、現成物與不同物質表面的實驗，理解媒材並非被動承載圖像的工具，而是能夠主動生成意義的創作元素。水彩的透明性、流動性與不可完全控制性，可轉化為對時間、記憶、身體感知或自然狀態的表述；素描中的擦拭、疊加、殘痕與未完成狀態，亦可成為探討消逝、身體痕跡與心理內景的重要形式語言。學生將從媒材物性出發，逐步學習如何將材料經驗轉譯為具有當代意識的創作觀念。
（三）視覺研究、圖像分析與創作方法建構能力
除技法訓練之外，學生亦需培養持續觀察、蒐集、整理與轉化視覺資料的能力。創作不應僅依賴短暫的靈感，而應建立於長期的觀看經驗、圖像分析、作品閱讀與生活感知之上。學生將透過速寫、草圖、視覺筆記、圖像蒐集、藝術家案例分析與創作札記，逐步建立個人的視覺檔案與研究方法。此項能力強調創作過程中的方法意識。學生需要學習如何從日常物件、自然形態、城市景觀、媒體影像、藝術史圖像與個人記憶中提取創作素材，並進一步將其轉化為具有形式邏輯與觀念深度的作品。透過此一訓練，繪畫不再只是單一作品的製作，而是一種持續生成、反覆推敲與逐步深化的藝術研究過程。
（四）當代藝術策略與多元視覺文化應用能力
課程培養學生理解並運用當代藝術中的重要創作策略，涵蓋圖像挪用、再脈絡化、拼貼、敘事重組、抽象語言、身分政治、媒體批判、日常物件轉化與展演性思考。學生將學習如何從文化圖像、大眾媒體、網路影像、歷史文本與個人經驗中擷取元素，並透過繪畫形式賦予其新的語境與詮釋層次。此能力的核心並非形式上的模仿，而在於培養學生提出問題、建立觀點與形成自我定位的能力。學生需能清楚說明自身創作如何回應當代社會、科技文明、文化記憶或個人處境，並進一步將繪畫發展為具備批判意識與思想厚度的藝術實踐。
（五）跨域整合、空間展演與創作實踐能力
當代繪畫已不再僅限於懸掛於牆面的二維物件，而可延伸為與空間、觀眾、身體、影像、裝置與展演現場互動的複合形式。課程將引導學生理解繪畫與展覽空間之間的動態關係，思考作品如何在不同觀看條件、展示尺度與場域脈絡中生成意義。學生將學習如何將繪畫與動態影像、裝置、物件、聲音、文本或空間配置結合，發展出更具整體性的創作方案。透過此一訓練，學生能突破傳統架上繪畫的物理限制，將繪畫視為一種開放的視覺事件，並建立跨域整合與展覽實踐的能力。
（六）獨立思考、批判性觀看與創作論述能力
除創作實踐之外，課程亦高度重視學生對藝術史、當代藝術理論與自身作品的論述能力。學生需學習以清晰、精準且具脈絡意識的語言，說明作品的形式選擇、媒材意義、圖像來源、觀念結構與展示策略。此項能力將協助學生在未來面對創作發表、研究所申請、展覽提案、藝術家自述與國際交流時，具備更成熟的表達與溝通能力，並能在藝術專業場域中建立鮮明而具說服力的個人論述。
（七）多元文化理解、學術倫理與社會責任意識
在當代視覺藝術中，創作能力不能脫離價值判斷與倫理意識。學生需理解圖像挪用、資料引用、媒材使用與創作發表中所涉及的學術倫理與智慧財產權問題，並在創作過程中建立負責任的研究態度與表達方式。同時，繪畫創作不只是個人風格的建立，更是藝術家面對文化傳統、社會現實與公共議題時所作出的回應。透過「當代繪畫實踐」等課程中的作品討論、藝術家案例閱讀與創作論述訓練，學生將逐步理解不同文化脈絡中藝術語言的差異，並學習以更具開放性與責任感的方式表述自身立場。尤其在 EMI 課程環境中，學生得以透過英語進行創作說明與專業討論，進一步培養其面對多元文化議題時所需的理解力、溝通力與倫理判斷。透過此一訓練，學生將能在尊重文化差異的基礎上，開展具有國際視野、人文關懷與公共意識的藝術實踐，並進一步思考如何在當代語境中開創傳統文化的新價值。課程內涵
五門核心課程共同建立由基礎訓練、媒材感知、身體研究、形式實驗到整合性實踐的完整學習路徑。課程設計採取由內而外、由技術而觀念、由平面而空間的推進邏輯，使學生能在穩固的繪畫基礎上，逐步發展出具備當代藝術意識與個人研究方法的創作實踐。1. 課程一 基礎素描（一）：建構造形思維與視覺法則
素描是美術學院訓練中最基礎亦最關鍵的環節。它不僅是繪畫技術的起點，更是藝術家建立觀看方式、分析結構與組織畫面邏輯的根本方法。在藝術史脈絡中，素描長期被視為構思、草圖、研究與創作生成的核心工具，具有連結觀察、思考與創造的基礎性地位。本課程引導學生透過單色媒材進行靜物、空間、物件與形體結構的觀察與描繪，訓練對比例、透視、明暗、量感、質感與構圖的掌握能力；重點不只在於描繪的精確度，更在於能否透過素描建立理性的視覺分析能力，深入理解造形背後的秩序、節奏與結構關係。同時，學生將透過速寫、草圖與視覺筆記，持續累積個人的觀看經驗，使素描不僅作為課堂訓練，也成為日後圖像轉化、形式變形、媒材實驗與觀念表達的基礎方法。
2. 課程二 進階水彩：探究媒材物性與感知經驗
水彩是一種極具感知性與時間性的媒材。其透明、流動、滲透、暈染與難以完全掌控的特質，使其不僅是技法訓練的對象，更是關於身體感知、時間流動與物質變化的創作方法。課程深入探討水性媒材的特性，包括水分控制、顏料層次、透明疊色、乾濕變化、紙張吸水性與筆觸節奏等。學生在技術訓練中體會媒材的限制與潛能，進而思考材料本身如何影響觀看經驗與心理感知。在當代藝術語境中，水彩不應被視為單純的寫生媒材或輕量化技法，而可成為回應自然、記憶、身體、環境、生態與精神狀態的重要形式語言。本課程將引導學生從自然觀察、生活經驗與個人記憶中提取題材，透過水彩的透明、暈染、覆蓋與偶然效果，建立個人的視覺語彙與觀念意識。
3. 課程三 人體素描（一）：從解剖結構到身體政治
人體自文藝復興以來即是學院藝術訓練的核心對象，也是藝術史中最重要的視覺母題之一。對人體的研究，不僅涉及解剖學、比例、動態與結構的精準掌握，更承載著美學、宗教、權力、性別、身分與社會觀看的複雜意義。課程從骨骼、肌肉、關節、動勢與體積結構出發，系統訓練學生對人體形態的觀察與描繪能力。學生將掌握人體的重量感、平衡感、動作張力與空間姿態，並透過長短時間寫生建立敏銳的身體觀察能力。在此基礎之上，課程亦引導學生反思人體在當代藝術中的多重意涵。身體不再只是被觀看的對象，而是承載個人經驗、性別意識、權力關係、社會身分與文化記憶的重要場域。學生將學習如何從古典解剖訓練進入當代身體論述，理解人體如何從形式研究轉化為具有批判性與思想深度的創作主題。
4. 課程四 素描媒材與形式探索（一）：打破媒材疆界與物質觀念化
此課程旨在拓展學生對「素描」的理解，使其不再被侷限於鉛筆、炭筆或紙本上的線性描繪，而成為一種開放性的形式實驗與觀念生成方法。當代素描可以是痕跡、行為、拼貼、擦除、壓印、拓印、物件組構，也可延伸至牆面、空間與裝置的維度，甚至作為一種思想實踐。課程鼓勵學生嘗試多元媒材，包括炭筆、墨水、粉彩、壓克力、紙材、布料、影像轉印、拼貼、日常現成物與混合媒材等。透過對材質的拆解、重組、覆蓋、破壞與再建構，學生將從媒材碰撞中尋找個人的形式語言。此外，素描媒材的探索不只是技法上的多樣化，更關乎創作者如何建立觀看世界的獨特視角。當學生選擇某種材料、處理某種痕跡、保留某種偶然性或破壞某種既有圖像時，這些行動本身已具備觀念上的意義。經過此一過程，學生將逐步理解形式、物質與思想之間的深層關係，並培養面對當代藝術創作所需的實驗精神與批判意識。
5. 課程五 當代繪畫實踐（EMI課程）：跨越畫框的多元交織
「當代繪畫實踐」旨在引導學生將素描、水彩、人體、媒材探索與形式實驗的學習成果，轉化為具備當代藝術意識的創作實踐。課程鼓勵學生跳脫封閉的單一媒材思維，重新思考繪畫在當下藝術場域中的位置與可能性。學生將探討繪畫如何與網路文化、數位影像、AI 生成圖像、大眾媒體、流行文化、社會議題、空間裝置與展演形式產生對話，並運用圖像挪用、再脈絡化、敘事重組、形式變形、媒材混用與空間配置等方法，使繪畫不再只是靜態的視覺物件，而成為回應當下社會與科技文明的視覺事件。
本課程亦強調創作計畫的完整性，涵蓋主題發展、圖像研究、藝術家案例分析、媒材選擇、形式實驗、作品製作、展覽呈現與創作論述。學生需提出個人創作計畫，透過階段性討論、作品修正與成果發表，逐步建立自身的藝術語言與論述能力。另外，由於課程採 EMI全英文授課形式進行，學生亦將在作品討論與創作簡報中熟悉英語藝術語彙，使其能以更開放的方式理解自身創作與當代藝術場域之間的關係。最終，課程希望學生能體認：當代繪畫並非傳統繪畫的終結，而是其在新的文化、媒介與思想條件下的轉化與再生。繪畫可以保有手工、物質與身體經驗的深度，同時也能與當代社會、影像文化及跨媒體實踐展開積極而富有創造力的對話。學程整體特色與預期效益
「繪畫與當代藝術」學分學程的核心特色，在於不將傳統繪畫訓練與當代藝術實踐視為相互排斥的兩端，而是將兩者整合為一套具有連續性與發展性的藝術教育架構。學生從素描、水彩與人體等基礎課程中建立穩固的造形能力，再透過媒材實驗、視覺研究、圖像分析與當代繪畫實踐，逐步發展出能夠回應當代議題的創作力與論述力。此一課程架構特別重視學習歷程的累積性。學生不只是完成個別課程作業，而是在不同階段中反覆累積觀察經驗、材料實驗、作品分析、視覺資料與創作論述，使每一門課程皆能成為下一階段創作發展的基礎。這樣的訓練有助於學生避免停留於形式模仿或技法操作，而能逐漸建立獨立思考、問題意識與持續創作的能力。完成相關課程後，學生預期可達成以下學習成果：
1. 建立紮實的素描、水彩、油畫與人體造形基礎。
2. 深入理解媒材物性與觀念表達之間的辯證關係。
3. 具備持續觀察、視覺記錄、圖像分析與創作研究的能力。
4. 能將傳統繪畫技法轉化為當代創作語言。
5. 能靈活運用圖像挪用、再脈絡化、媒材混合與空間展演等當代藝術策略。
6. 培養個人創作論述、作品發表與展覽實踐的完整能力。
7. 建立兼具藝術史意識、人文關懷與當代批判精神的創作視野。
整體而言，「繪畫與當代藝術」學分學程所培養的，既非單純的技術型繪畫人才，亦非脫離媒材基礎的純粹觀念創作者，而是能夠在未來變化快速的AI時代裡，成為一位傳統與當代、手工與科技、物質與觀念、平面與空間之間自由轉譯的藝術工作者。這樣的人才將能在未來藝術創作、研究進修、展覽策劃、藝術教育與跨域文化實踐中，展現更具深度、韌性與前瞻性的專業能力。