【具象詩─宋曉明個展】“Concrete Poetry” Song Sheau-Ming Solo Exhibition
展期: 2022.11.26 – 2023.01.08
地點: 采泥藝術
策展人: 克里斯多夫‧庫克 Christopher Cook (英國普林茅斯大學美術學院專任教授)
Professor of Painting, and Gallery Curator, University of Plymouth
• 12/04 SUN
15:00 策展人與藝術家對談 Artist Talk
Christopher Cook x 宋曉明
16:30 展覽開幕
• 12/11 SUN
16:00 專家對談 Artist Talk
陳貺怡 (國立台灣藝術大學美術學院院長) x 宋曉明
Curator / Christopher Cook
宋曉明近期的畫作，在視覺上與概念中，均存有引人入勝的優雅。畫作賞心悅目，帶有質樸的簡約，和對物質特性的崇敬；然而更進一步接觸之，便浮現出了一種哲學強度，使作品成為獨樹一格的存在。畫家的畫室對創作主題產生了影響，正是因為它們都是宋曉明視覺哲學上的易塑工具；就像尋常話語挑戰詩人妙言，要將熟悉事物大舉轉變，成為滔滔不絕的表達與溝通方式。奠基於如此的「具象」之上，宋曉明圖像中精巧的詩意，幻然而生。
展覽之名「具象詩」，援引自一場文學運動。該運動與抽象表現主義，均於 1950 年代獲得關注；讓文字的視覺效果凌駕於字面意義，企圖擴大語言的概念界線，正如宋曉明關注的是如何擴展其繪畫範圍。展覽名稱更進一步表彰的，是宋曉明作品內美學與智識的真切連結，以虛構形式表現出畫室生活中具體的現實：純亞麻布、土質顏料、純白底漆與紙膠帶。紙膠帶意指過程，並提醒了觀者，所有藝術都是幻象、是正在過渡的圖像，其不可預測性、或說不確定性，乃是一種魔幻的特質。
宋曉明拒絕與極簡主義藝術家紐曼進行比較，然而紙膠帶是一種常見、令人著迷的物件；且紐曼對哲學的興趣，以及他不斷反思自己畫作的傾向，暗示了一些相似之處。如紐曼的陳述所暗指，其作品與宋曉明畫作的連結，與其說是視覺共鳴，不如說是一種哲學立場：「我希望我的畫作給予某人（如同作品給了我自己）的，是一種自身整體感、自有的分離感，並能感受到他自己的特質；同時，還有他與其他人的聯繫－而這些人也是各為個體的。」
在這次展覽中，宋曉明對雙聯畫與多聯畫形式的精巧運用，以及他在之中堅持留下的小間隙，體現了分離的概念。在這分裂的時代之中，分離自身也發展成為強勁的主題，以喚起修復、統一和治癒的概念。《之間》一作中，紙膠帶的幻象似乎將兩片巍巍顫顫、彷彿要滑脫的色塊維繫在一起，暗指著縫針的概念；而在垂直雙聯畫作《距離》中，紙膠帶暗示了它雖試圖將畫布固定在一起，最終仍是徒勞。在獨立空間展出的作品《戀人啊》，展現出了分離親密關係的深沉幻象。與此同時，《隱喻》則是有著挑釁意味的作品名稱，挑戰觀者能否想出該隱喻的意圖。上半部平靜的極簡主義表現，乃是基於底部的「形成過程」，其中真實存在的紙膠帶被反覆使用，好讓藝術家測試各種可能的色調、顏色、角度和節奏。錯綜複雜的下層結構，是上半部分具體陳述－與戲謔的紙膠帶－所仰賴的基礎，暗示創作本身此一行為，即為隱喻對象；創作並不是突然的啟蒙，而是一種測試與解決的過程。
本次展覽捕捉到宋曉明有意識的淡化著，他對顛覆寫實主義所表現出的輕薄之情；轉而傾向底層圖像和表面幻覺之間，更為緊密的關係。這個重大變化，部分是源於宋曉明探究的極簡主義派，其具有降低諷刺意味的效果，利於開展更細緻微妙的對話。或許更令人驚奇的是，若從哲學的嚴謹角度來看，這樣的改變使療癒與堅定的美學主題得以浮現，並賦予了這些作品一份新生的親密。